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| LUC DUBOST
Diplômé des Beaux Arts en 1992,menant de front l'enseignement des Arts Plastiques et une pratique artistique plutôt axée sur la sculpture.
Il utilise des techniques et des supports mixtes (bois,pierre,béton,objets..) ,autour d'un outil fétiche, la tronçonneuse.
Il expose de Marseille à Paris, et son ouvre fait parti des grandes collections de la région PACA. |
"Petit à petit, j'avais l'impression de me perdre. Au plus j'avançais dans mes recherches, au plus je me sentais éloigné de tout ce que je porte en moi. C'est comme effacer un à un, insidieusement, de sa mémoire les visages des camarades de classes. Oublier les temps heureux de la première gorgée de bière et tous les autres plaisirs minuscules qui ont contribué à former mes goûts et ma sensibilité.
J'avais besoin de (re)créer un décor, un monde que je connaissais mais que j'ignorais de plus en plus dans mon travail. Ce monde qui est le mien. Un mélange d'images qui m'ont formé, ou dont j'ai envie de me débarrasser pour me sentir plus léger. C'était devenu pour moi une nécessité de renouveler des images qui me fascinaient. Dans le sens où la fascination est un mélange ambigu de peur et d'admiration.
Ce nouveau travail est un retour aux sources, autant dans les matériaux utilisés que sur les sujets traités. C'est aussi une manière de recoller ces clichés que j'avais enfouis en moi. Même s'il y a une pudeur, voire une gêne, de montrer des secrets qui n'ont de valeur que pour celui qui les a vécus.
Cette plongée dans mes souvenirs m'a confronté aux paysages des basses Alpes qui sont autant de clichés : la partie de boule, le linge qui sèche, la rocaille, les versants où fourmillent les transhumances. Et sans vraiment m'en rendre compte j'ai focalisé sur le mouton.
Le mouton qui façonne les paysages et qui fait aussi partie du paysage. Le mouton dont l'intervention est très dure vis-à-vis de la nature : Il ne coupe pas l'herbe, il l'arrache avec les racines. C'est un geste agressif, sans compromis.
Il prend ce qu'il a à prendre, avec cette violence contenue, et il poursuit son chemin. Il ne se pose pas de question. Il suit l'homme avec cette confiance légendaire et se rend mille fois utile sans le savoir. Moi aussi j'ai souvent envie de suivre aveuglément les hommes. Et de me rendre utile.
Le côté rustique de la rocaille qui a délimité le jardin de mon enfance m'a aussi séduit. Ces représentations de la nature, ces concrétions minérales, ces imitations du bois, sinuosités végétales, gargouilles camouflées ou coquillages fossilisés sont souvent assimilés aux parents pauvres de la décoration et de l'artisanat. On a souvent utilisé la rocaille par économie dans des constructions par goût, mais aussi par manque de moyens ou de compétences à façonner des angles droits." |
| | BENOIT MAURIN-DUCOLIBRI |
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"Si je devais vous expliquer, ce que représente pour moi la nécessité de créer, je n’oserais jamais employer des mots tels que : « Liberté, Bonheur, Plaisir... ».
Je préférerais vous parler « D’états, d’être, de sensations, de gestations, de souffrances, de douleurs, de silences... de solitudes, de soumissions... ».
Subir Librement...
Mais accepter sans y opposer de forces, de protections, de pollutions, culturelles ou autres. Être. Tout simplement Être. Un tuyau, un intestin, un estomac, un ventre, un cœur. Du sang, des muscles, de la Vie...
Être. Tout simplement Être. L’inverse de ce que certains appellent trop facilement des « peintres », ou autres « plasticiens »...
Être. Tout simplement Être, existant face à la différence: Un Artiste. |
Quand les critiques disent de cette œuvre, qu’elle réconcilie l’Être, et l’Humain torturé, que nous sommes.
Quand les critiques disent de ce travail, qu’enfin la Peinture revient, et fouette ce monde aseptisé et saupoudré « d’artistes » politiquement corrects...
Quand les critiques disent de ce Cri, qu’il ne « re-présente » pas le Monde, mais qu’il le « rend-présent ... ».
Je pense alors de moi, que mon choix fut le bon. Si encore ai-je eu véritablement le choix... Et que d’accepter d’être, un Artiste, dans sa totalité, sans rien renier, quels que soient les surprenants résultats, nous permettrait de voir un peu mieux ce Monde si proche, et si distant à la « foi ».
D’ouvrir les yeux, et de sourire. De prendre conscience, et de se donner la main... Alors j’accepterai avec plaisir l’appellation contrôlée : « D’Artiste à l’état brut... ». Et vous remercierai encore, d’avoir fait de vos regards, de vos sourires, de vos souffrances, de vos dégoûts, de vos remerciements... Ce que je suis à présent.
Merci." |
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